Самая первая «экранизация», повергающая зрителей в дрожь, состоялась задолго до появления фотоаппарата. В Париже в 1798 году во время Французской революции некто Этьен Робер устраивал жуткие представления в разрушенной монастырской часовне.
Добавить в моё избранное
13 мин, 41 сек 6104
А вампиры не отражаются в зеркалах, исключили из своего меню чеснок, стали солнцененавистниками и ни за что не посадят осиновую рощу рядом с замком. Кинематограф вновь и вновь возвращался к опробованным классическим литературным образам. Это фильмы «Собор Парижской Богоматери», «Фантом Оперы», фильмы о докторе Джекилле и Мистере Хайде. К слову сказать, эти образы до сих пор активно используются, наряду с Дракулой и Франкенштейном.
С приходом звукового кино фильмы ужасов обросли потусторонними голосами исполнителей (в основном, тех же Лугоши и Карлоффа). Главным голливудским поставщиком этого продукта стала компания «Юниверсал»: «Старый темный дом», «Убийство на улице Морг», «Черная кошка» и др. Та же компания ввела моду на фильмы-продолжения: сиквелы и трилогии. Следом за«Дракулой» появился фильм«Дочь Дракулы», а за «Франкенштейном» — «Невеста Франкенштейна».
В 1932 г фильм «Мумия» возвращает к эпохе раннего кино, вновь эксплуатируя тему умерших фараонов, забинтованных актеров и тайн Древнего Египта. Однако персонажи фильма навсегда вошли в классику.
Еще два классических персонажа появились в 1933 году. Первым стал Человек-невидимка из одноименного фильма. В этой картине применялись новейшие для того времени спецэффекты, что позволило исполнителю главной роли Клоду Рейнсу моментально стать звездой первой величины. Это был нонсенс, так как большую часть фильма он был полностью забинтован, либо абсолютно невидим.
Вторым дебютантом можно назвать первую версию знаменитого «Кинк-Конга». Сцену, когда несчастную гориллу расстреливают на вершине уже несуществующего здания в Нью-Йорке, многие критики считают самым незабываемым моментом в истории мирового кино.
Сороковые годы были не самыми удачными для фильмов ужасов. Их появилось очень много и все делались наспех, как получится. К тому же настоящие ужасы происходили тогда на войне. Однако приятным исключением этого десятилетия стал западный продюсер русского происхождения Вэл Льютон. Он отошел от историй про кладбищенских грабителей и психиатрические лечебницы. Его заслугой стала разработка темы зомби. Именно Льютом воскресил интерес кинематографа к мертвецам, оживающим под воздействием таинственных ритуалов религиозного культа вуду. Еще несколько его картин стало классикой жанра: «Проклятие кошачьего народа», «Бедлам», «Похититель тел» и, конечно же, — «Я гулял с зомби» (супер название, которое позднее заложит эстетику названий первых треш-фильмов).
Отдельным направлением в эти годы можно назвать серию фильмов про оборотней, во всех названиях которых фигурирует «человек-волк». В 1943 году впервые состоялась историческая встреча персонажей из разных легенд. Название фильма наглядно оповещает об этом событии — «Франкенштейн встречается с человеком-волком». По-видимому данный эксперимент пытались повторить и создатели недавно вышедшего фильма «Ван-Хельсинг», соединившие в одно картине оборотня, Дракулу, Франкенштейна и существ, очень напоминающих гремлинов… по мнению большинства, эксперимент провалился!
Но вернемся к сороковым. Во Время второй мировой войны англичане долго и плодотворно раскрывали близкую им по духи тему привидений (надо же было заселять огромное количество пустующих замков!)
Фильмы ужасов 50-х — это, в основном, выплески страхов по поводу ядерного оружия, холодной войны и третей мировой. На арену стройной шеренгой выходят научно-фантастические ужасы: «Нечто»(1951),«Они!»(1953),«Муха»(1954). Возникают главные радости гримеров, декораторов и художников (но отнюдь не актеров) — инопланетяне и гигантские насекомые. Муссируется тема инопланетного вторжения:«Столкновение миров»(1951),«Вторжение в США»(1952),«Захватчики с марса» (1953). Активно в мир чудовищ входят японцы со своей национальной гордостью — Годзиллой, и целым рядом прочих монстров.
В это же время появляются первые ремейки. Дело в свои руки взяла английская студия «Хаммер», купив права на голливудских «Дракул», «Мумий» и«Оборотней». Поняв, что попали в нужную стезю, англичане начали с неистовством творить продолжения: помимо «Мумии»(1959), в свет вышли также«Проклятие гробницы мумии»(1964),«Саван мумии»(1966) и«Кровь из гробницы мумии»(1972). И так по многим сюжетам начала века. Таким образом, киностудия«Хаммер» поставила на конвейер производство дешевых ужастиков. В Италии подобной штамповкой отличался режиссер Марио Бава, а в США — продюсер Роджер Корман, который за короткое время экранизировал всего Эдгара Алана По.
Появление цвета позволило насытить картины зловещими красками, использовать недостижимые ранее спецэффекты. Фильмы 50-х годов были наполнены кровью, гноем и прочими неприятностями, а также крупноплановыми сценами насилия и убийств. Франкенштейн очень убедительно растворялся в кислотной ванне, а клыки Дракулы вонзались в прекрасную шейку во весь экран. Режиссеры и операторы научились впечатляюще снимать внутренности очередной жертвы, ну, к примеру оборотня, которые игриво поблескивали в лунном свете.
С приходом звукового кино фильмы ужасов обросли потусторонними голосами исполнителей (в основном, тех же Лугоши и Карлоффа). Главным голливудским поставщиком этого продукта стала компания «Юниверсал»: «Старый темный дом», «Убийство на улице Морг», «Черная кошка» и др. Та же компания ввела моду на фильмы-продолжения: сиквелы и трилогии. Следом за«Дракулой» появился фильм«Дочь Дракулы», а за «Франкенштейном» — «Невеста Франкенштейна».
В 1932 г фильм «Мумия» возвращает к эпохе раннего кино, вновь эксплуатируя тему умерших фараонов, забинтованных актеров и тайн Древнего Египта. Однако персонажи фильма навсегда вошли в классику.
Еще два классических персонажа появились в 1933 году. Первым стал Человек-невидимка из одноименного фильма. В этой картине применялись новейшие для того времени спецэффекты, что позволило исполнителю главной роли Клоду Рейнсу моментально стать звездой первой величины. Это был нонсенс, так как большую часть фильма он был полностью забинтован, либо абсолютно невидим.
Вторым дебютантом можно назвать первую версию знаменитого «Кинк-Конга». Сцену, когда несчастную гориллу расстреливают на вершине уже несуществующего здания в Нью-Йорке, многие критики считают самым незабываемым моментом в истории мирового кино.
Сороковые годы были не самыми удачными для фильмов ужасов. Их появилось очень много и все делались наспех, как получится. К тому же настоящие ужасы происходили тогда на войне. Однако приятным исключением этого десятилетия стал западный продюсер русского происхождения Вэл Льютон. Он отошел от историй про кладбищенских грабителей и психиатрические лечебницы. Его заслугой стала разработка темы зомби. Именно Льютом воскресил интерес кинематографа к мертвецам, оживающим под воздействием таинственных ритуалов религиозного культа вуду. Еще несколько его картин стало классикой жанра: «Проклятие кошачьего народа», «Бедлам», «Похититель тел» и, конечно же, — «Я гулял с зомби» (супер название, которое позднее заложит эстетику названий первых треш-фильмов).
Отдельным направлением в эти годы можно назвать серию фильмов про оборотней, во всех названиях которых фигурирует «человек-волк». В 1943 году впервые состоялась историческая встреча персонажей из разных легенд. Название фильма наглядно оповещает об этом событии — «Франкенштейн встречается с человеком-волком». По-видимому данный эксперимент пытались повторить и создатели недавно вышедшего фильма «Ван-Хельсинг», соединившие в одно картине оборотня, Дракулу, Франкенштейна и существ, очень напоминающих гремлинов… по мнению большинства, эксперимент провалился!
Но вернемся к сороковым. Во Время второй мировой войны англичане долго и плодотворно раскрывали близкую им по духи тему привидений (надо же было заселять огромное количество пустующих замков!)
Фильмы ужасов 50-х — это, в основном, выплески страхов по поводу ядерного оружия, холодной войны и третей мировой. На арену стройной шеренгой выходят научно-фантастические ужасы: «Нечто»(1951),«Они!»(1953),«Муха»(1954). Возникают главные радости гримеров, декораторов и художников (но отнюдь не актеров) — инопланетяне и гигантские насекомые. Муссируется тема инопланетного вторжения:«Столкновение миров»(1951),«Вторжение в США»(1952),«Захватчики с марса» (1953). Активно в мир чудовищ входят японцы со своей национальной гордостью — Годзиллой, и целым рядом прочих монстров.
В это же время появляются первые ремейки. Дело в свои руки взяла английская студия «Хаммер», купив права на голливудских «Дракул», «Мумий» и«Оборотней». Поняв, что попали в нужную стезю, англичане начали с неистовством творить продолжения: помимо «Мумии»(1959), в свет вышли также«Проклятие гробницы мумии»(1964),«Саван мумии»(1966) и«Кровь из гробницы мумии»(1972). И так по многим сюжетам начала века. Таким образом, киностудия«Хаммер» поставила на конвейер производство дешевых ужастиков. В Италии подобной штамповкой отличался режиссер Марио Бава, а в США — продюсер Роджер Корман, который за короткое время экранизировал всего Эдгара Алана По.
Появление цвета позволило насытить картины зловещими красками, использовать недостижимые ранее спецэффекты. Фильмы 50-х годов были наполнены кровью, гноем и прочими неприятностями, а также крупноплановыми сценами насилия и убийств. Франкенштейн очень убедительно растворялся в кислотной ванне, а клыки Дракулы вонзались в прекрасную шейку во весь экран. Режиссеры и операторы научились впечатляюще снимать внутренности очередной жертвы, ну, к примеру оборотня, которые игриво поблескивали в лунном свете.
Страница 2 из 4
